本报10月17日以《洛南木偶戏复活记》为题，报道了洛南民间木偶戏非遗传承人杨正明的故事，引起笔者很多思考。
　　当洛南县文化馆排练室里的板胡声再度响起，当尘封多年的木偶在艺人手中重获“生命”，洛南木偶戏的复兴故事，不仅是一段非遗技艺的“重生记”，更道出了一个深刻命题：文化遗产的传承从不是少数人的“独角戏”，而是需要全民参与的“大合唱”，唯有各方力量同向而行，才能让古老技艺在时代浪潮中站稳脚跟、焕发新生。
　　在洛南木偶戏的命运图谱中，杨正明夫妻是最耀眼的“守灯人”。从18岁初入剧团的憧憬，到剧团解散后谋生间隙仍在梦中回味“她演戏、我拉胡”的场景，再到40多年后响应号召重组团队，他用半生坚守诠释了“传承者”的责任。而新招募的20多名成员，不计报酬、从零学起，从对木偶戏一无所知到成长为各有专长的表演者，更让我们看到：非遗传承的火种，既能在“老匠人”手中薪火相传，也能在“新玩家”心中点燃热情。正是这些个体的执着，为木偶戏筑起了第一道“防护墙”，让濒临失传的技艺有了“接续”的可能。
　　非遗的复兴，也离不开社会各界的“搭台助力”。洛南县文化馆听闻重组想法后，立马提供排练场地，让尘封的老戏箱得以重见天日；市非物质文化遗产保护中心将其纳入非遗体系，赋予其“地域文化名片”的身份；70多岁的老导演李静玉、省民间艺术剧院的专家主动指导，为表演者答疑解惑……这些支持，看似是“举手之劳”，实则是非遗发展不可或缺的“助推器”。
　　文化遗产的生命力，最终取决于是否能走进大众生活、获得大众认可。洛南木偶戏复兴后的首场演出，台下座无虚席，观众追问“以后还来不来”；现代戏《背着妈妈去上学》展演时，观众潸然泪下；团队走进乡村、学校义务演出，孩子们好奇的目光、村民们热烈的掌声，都在证明：大众的关注，是非遗最好的“养分”。当越来越多人愿意走进剧场看一场木偶戏，愿意向孩子讲述木偶戏的故事，愿意为非遗的传播点赞转发，非遗就不再是“养在深闺人未识”的古老技艺，而是成为融入日常生活的文化符号。这种来自大众的“认同感”，能让非遗在时代变迁中始终拥有“活下去”的底气。
　　从洛南木偶戏的兴盛、衰落，到如今的艰难复兴，我们清晰地看到：当传承者孤军奋战时，非遗可能走向沉寂；当社会力量缺位时，非遗发展举步维艰；当大众关注不足时，非遗难以真正“活”起来。文化遗产是民族的“根”与“魂”，保护传承它们，不是某个人、某个机构的“独角戏”，而是每个社会成员的共同责任。
　　或许你可以像杨正明夫妻一样，成为非遗的“传承者”，深耕技艺、坚守热爱；或许你可以像文化馆、专家一样，成为非遗的“支持者”，提供资源、出谋划策；或许你可以像普通观众一样，成为非遗的“关注者”，走进剧场、传播故事。唯有全民携手、同向发力，才能让更多像洛南木偶戏这样的非遗项目，跨越时光的阻隔，在新时代绽放出更加耀眼的光芒。